Galeria obrazów - sklep

Możliwość i umiejętność tworzenia piękna to wielki przywilej, który został dany Teresie i Lechowi Biernackim. Obdarzeni dużym talentem oraz doskonałym warsztatem, w zaciszu opolskiej wsi malują swoje obrazy, w których odbija się ich indywidualny sposób widzenia świata. Niniejsza Galeria Obrazów umożliwia każdemu wkroczyć w świat tych wyjątkowych artystów, a także zabrać jego kawałek do swojego domu poprzez zakup wybranego obrazu. Każde z artystów prezentuje inny styl malarski, choć na większości obrazów można odnaleźć zachwyt twórców otaczającym ich światem. Pani Teresa tworzy prace inspirowane swoją najbliższą okolicą ale często wraca do klimatów wsi lubelskiej zapamiętanej z dzieciństwa,którą obrazuje w trochę abstrakcyjny i nostalgiczny sposób. Obrazy pana Lecha są przesycone intensywnymi kolorami i kontrastami.Można wśród nich znaleźć pejzaże uwieczniające najpiękniejsze zakątki Polski i innych krajów Europy, szkice miejskie, martwą naturę i wiele abstrakcji w których najchętniej się wypowiada a które najwięcej nabywców znajdują na zachodzie Europy. Pełna oferta Galerii obejmuje ponad 300 obrazów, w tym obrazy na płótnie, obrazy na papierze oraz obrazy na płycie pilśniowej.Ale to nie wszystko,wiele prac na kartonie zalega jeszcze w szufladach.

Malarstwo klasyczne

Malarstwo klasyczne w przeciwieństwie do krajów Europy zachodniej, wciąż ma w Polsce mnóstwo miłośników, którzy w tego rodzaju obrazach cenią harmonię, doskonałe proporcje, nawiązywanie do rzeczywistości, stonowane barwy, brak agresywnych kontrastów i łatwość interpretacji. Klasyczne pejzaże, martwe natury, portrety oraz scenki historyczne i rodzajowe, które wyszły spod pędzla wielkich mistrzów malarstwa cieszą się ogromną popularnością i najczęściej wiszą we wnętrzach domów tradycyjnych, urządzonych w stylu klasycznym. Choć obrazy stworzone od połowy XX wieku zalicza się do malarstwa współczesnego, wciąż wielu malujących obecnie artystów sięga do wzorców dzieł dawnych mistrzów. Obrazy klasyczne są uniwersalne i ponadczasowe, trafiają w gust ludzi w różnym wieku i o różnej wrażliwości, łatwo je także dopasować do niemal każdego wnętrza.

Malarstwo współczesne

Do malarstwa współczesnego zalicza się wszystkie dzieła powstałe od zakończenia II wojny światowej, dlatego też obrazy te cechuje ogromna różnorodność. We współczesnych obrazach widać wpływ różnych nurtów, głównie jednak dominuje w nich abstrakcjonizm i surrealizm. Niemal każdy tworzący dzisiaj artysta próbuje wyrazić w swoich obrazach swoje indywidualne postrzeganie świata, często wykorzystując do tego własne środki wyrazu. Ten silny indywidualizm oraz eksperymentowanie z technikami malarskimi daje niesamowite i przede wszystkim niezwykle oryginalne efekty wizualne. Dlatego też obrazy współczesne najczęściej kupowane są przez osoby o bogatej wyobraźni, ceniące śmiałe pomysły i szukające w sztuce wielowymiarowości. Malarstwo współczesne nie jest łatwe, gdyż zmusza do dłuższego zatrzymania się przed obrazem i zastanowienia się nad jego treścią, która zazwyczaj jest przez każdego inaczej interpretowana.

Obrazy na płótnie

Wielcy mistrzowie malarstwa malowali przeważnie na płótnie i dzisiaj także ten podkład cieszy się niesłabnącą popularnością zarówno wśród malarzy, jak i odbiorców sztuki. Podobrazia z płótnem szczególnie nadają się do malarstwa olejnego, które uznawane jest za bardzo trwałe i silnie nasycone barwami (farby olejne mają dużo pigmentu). W porównaniu z innymi podłożami, płótno umożliwia tworzenie obrazów o dużych rozmiarach, które można zwinąć i łatwo przetransportować. O trwałości obrazu namalowanego na płótnie decyduje proces przygotowania podłoża, który w przypadku płótna jest bardzo pracochłonny. Ważna jest także jakość płótna – za najlepsze uznaje się płótno z lnu oraz z konopi. Jeśli malarz zadba o jakość podobrazia opartego na płótnie, to można liczyć, że namalowany na nim obraz wytrzyma co najmniej kilkadziesiąt lat.

Obrazy na papierze

Obrazy malowane na papierze kojarzą się z nietrwałością. Niesłusznie, ponieważ dobrze oprawiony obraz tego rodzaju może wisieć na ścianie przez wiele lat i nie stracić swoich walorów estetycznych. Na papierze można malować różnymi technikami, jednak najpopularniejsze są farby akwarelowe zaliczane obok akryli czy gwaszy do farb wodnych,które odznaczają się pastelowymi odcieniami, delikatnością i często romantyzmem. Choć pan Lech od lat tworzy na specjalnym kartonie farbami olejnymi.Papier nie wymaga żmudnego gruntowania, dlatego tworzenie na nim jest prostsze i szybsze. Dzięki temu obrazy na papierze są także tańsze od obrazów na płótnie. Zazwyczaj nie mają dużych rozmiarów dlatego doskonale pasują do małych pomieszczeń. Równie efektownie wygląda kilka mniejszych obrazów na papierze, oprawionych w delikatne ramki i powieszonych na jednej, większej ścianie. Akwarele lub szkice na papierze spodobają się wielbicielom zarówno sztuki klasycznej, jak i nowoczesnej.

Obrazy na płycie

Podłoże z płyty pilśniowej jest nawiązaniem do dawnej techniki malowania na drewnie, którą stosowali tacy mistrzowie jak Pieter Bruegel czy Rubens. Z malowania na płytach pilśniowych słynął z kolei współczesny malarz polski, Zdzisław Beksiński. W odróżnieniu od drewna, płyta pilśniowa jest odporna na pękanie, nie chłonie wilgoci, a także nie pęcznieje, dlatego obrazy powstałe na niej są bardzo trwałe. W celu przedłużenia trwałości obrazu na płycie należy ją wcześniej zagruntować. Co ciekawe, do malowania nadają się obie strony płyty pilśniowej, z której jedna jest doskonale gładka, a druga szorstka, zaś najczęściej do prac malarskich używa się farb akrylowych. Ponieważ płyta jest cięższa od płótna, zazwyczaj w malarstwie stosuje się jej mniejsze formaty. Dość istotną cechą tego rodzaju podłoża jest jego niska cena, która wpływa na ostateczną cenę obrazu.